今回のショーのコンセプトというよりは”みんな楽しく作るショー”がテーマ。
モデルさんも素晴らしい方達が集まってくれました、ショーというのはシンクロナイズ、みんなが協力しあって作り上げるものだと思います。
ショーを作り上げるということは、結束力と決断力そして共通の美意識が求められる中で参加している出演者、バックステージを支えるスタッフ、そして今回のために集まってくれたモデルさんがそれぞれの役割を責任を持って全うするということ。
自分に任されたポジションを最高のパフォーマンスでやり切る、これが一番大切だと思います。
PEEK-A-BOOは時代に合わせて新しいヘアスタイルをクリエイションています。
今回のTWBC2022のコンセプトは『WHAT IS BEAUTIFUL?「美しい」って、なんだろう。』僕たちの答えは”simple is best”これがコンセプトになります。

ショーイングは基本に忠実、オーセンティックなヘアスタイル を中心として構成しました。カットのステージでもPEEK-A-BOOらしいヘアスタイルをお見せできると思います。
ブラックライトを使ったステージではイマジネーションを膨らませデジタル、バーチャルをヘアスタイルを通して表現できればいいかな？今までにない、でもPEEK-A-BOOらしさで表現しました。
全体を通して一つでも何か感じてもらえたらいいと思います。

たくさんの応援ありがとうございました、これからも絶えず情熱と熱意を持ちながらみなさんの期待に応えられるように技術、ヘアーショーを提案し続けていきたいと思います。
今後ともよろしくお願いします。

ありがとう。

今回のショーの見どころは「クールとポップの融合」のようなところを感じてもらいたいですね。PEEK-A-BOOらしいかっこいいスタイルをつくるステージとショーイングの近未来っぽいというかアニメチックなポップな演出もあって。両面を見てもらいたいですね。
後半の見どころはブラックライトを使った演出。
ヘアとメイクは試行錯誤を繰り返しました、特に力を入れた衣装はかなり凝って作ったので面白いものができた、なのでとても楽しみ。

衣装は60年代を意識したスタイルを作りたいと思っていて、わりとミニマムでちょっととんがった衣装のイメージかな？そこから髪を光らせたり…そうすると衣装も光らせたい。メイクも！とどんどんイメージが広がって、最後には全部光らせたら面白いんじゃないか？！って。（笑）
でも完成までの道のりは前途多難。一つひとつの細かい作業と準備がすっごく大変で、その細かい作業の積み重ねで出来上がってる。そんな作業を一緒に手伝ってくれたスタッフも、文句も言わず一緒に楽しみながら作ってくれた。それが本当によかったな、と思ってるしとても感謝してます。

今回のメンバーはきっちり技術を忠実に見せることができるメンバーが集まったんじゃないかと思う。こういう機会ってあまりないから「楽しくワイワイやりたい」って気持ちもあると思うんだけど、それプラスしっかりした技術を見せることが大切。
でも今回のメンバーは言わなくても頭と身体でちゃんとわかってるメンバーだからとても安心できるね。
”魅せるもの”と”創るもの”の両方をきっちり練習して、ミーティングしながら作り上げていくのがPEEK-A-BOOらしいステージの作り方なんじゃないかな？と思う。
今回もちゃんとそれができたからかっこいいショーになると思う。

先生(川島)が大枠のディレクションをやっていて、それを僕がお手伝いをするという感じで今回やっています。そこにいちプレイヤーとして参加できるというのは楽しいよね、本番は一瞬で終わっちゃうからそれまでの準備の期間が楽しいかな。
依頼を受けてから日程が決まって、じゃあどんなコンセプトでやろうとか話し合って時とか、モデルのことや衣装のこと、音楽のことなんかを考えてる時ってたのしいよね。楽しいし、一番大切なところだよね。
ショー自体は楽しむだけ、200％の準備をすることが一番大切。

ディレクションする側の苦労はすごいよくわかる、みんなの話を聞きながら進めるけど、聞きすぎると良くないし、決断しないといけない場面はあるのでその時はあえてみんなと逆のことを言わないといけないこともある。その気持ちがすごくよくわかるのでできるだけ先頭に立ってディレクションしている先生とシンクロしていくことが大事。チームでやっていく時に最初はみんなどっちを向いたらいいのかわからないから、いかにシンクロできるか、その中でどうやって自分の個性を出していくのか、相反することなのかもしれないけどそれがすごく大事なんだと思うんだよね。
たまにはみ出してくるメンバーもいるんだけどそれも大切、全てがイエスマンじゃダメだし言いたいことが言えた方がいいよね。
シンクロナイズドチームワーク。

ショーの準備とかその段階の前に、お店が盛り上がってるからこういったショーの依頼があるわけだから、みんなには本当に感謝してる。普段の生活の中では細かいことや煩わしいこともたくさんあるんだけど、家族だって、友達だって今までだってたくさんあったと思う。いろんなことの中でチームワークって養われていくと思うから、華やかなことばかりから学ぶんじゃなくて、普段の生活の中からも学んでほしい。PEEK-A-BOOはファミリーで、強い絆がある。
長い間一緒にいると喧嘩したり好きになったりいろんなんことがあるけど長く一緒にいると”絆”ができる、時間がかかるけど絆ができるまで一緒にいた方がいい。絆ができると一緒の家族のような…家族よりも強い繋がりになるから、それまでみんな頑張ろう。

僕は、撮影とかよりショーとかライブとかリアルな方が好きだから率直にこの話を聞いた時すごく嬉しかった。
いつも出たいなーとか思ってて、「いつでも出れる準備しとけー」とか言われてて。
こんな大きな舞台に立てることになって本当に嬉しいと思ってる。

多分、ショーとかに興味がある人は多いと思うのね。でも「恥ずかしい」とか「私はそんなに…」とか言っちゃうじゃない、とにかく先輩たちが何かするときには見にくるとか顔を出すとか何か行動することが大切だよね。
せっかく同じ店にいるのにやる側じゃなくて、観る側だけで満足して終わっちゃうのはもったいないじゃない。できるだけモデルさん探しでもなんでも参加して、顔を出す機会を作った方がサロンワークではなかなか感じることができない一体感が味わえるんじゃないかな？サロンワークってチームワークが大切だけどみんなの個性があるから一人ひとりちょっと違う方向を向いていることがあるけど、こういうショーって本当の意味で同じ方向を向いて進めていかなきゃいけないから本当にいいイベント(機会)だと思う。せっかく先輩たちがやってるんだから少しでもサポートしようって気持ちが大事かな？
せっかく仲間になったんだからもったいないよ。

基本的にみんな姿勢がいいし、それでOKだと思う。ヘアスタイルはそのショーによってコンセプトが変わってくるからね。
所作の良し悪しでショーがキレイに見えるか見えないかを左右すると思ってるから、常に普段教わっているように髪の毛を扱う所作をもっと意識してほしい。スタイリストになるころにはステージで見せられる所作の実力をつけるために、だから、コームの扱いとかハサミの開閉とかうるさく言われてると思うけど全ては繋がっているということはわかってほしいかな。

僕は今まで先生とデモンストレーションとかで同じステージに立たせてもらったことはあったんですけど、こういう大きいショーに一緒に立つのは憧れで、小学生の頃からの夢で、先生をはじめレジェンドたち(憧れの先輩たち)と一緒のチームに入りたかった。
それがきっかけで美容師になったというのがあったので、その夢が叶うって決まった時はずっと震えてましたね。
今までのステージは同世代と作るものだったけど、今回は自分を育ててくれた先輩たちと一緒に立つステージなので緊張感がまた一味違いますね。

先生と立つステージは挑戦な気がします。今までは自分がステージで作るヘアスタイルに先生からアドバイスをもらったりしていました、でも今の年齢になって「このヘアスタイルをやりたいです」と先生にプレゼンするところから始まったのは僕の中で大きな違いです。
でも、今回は最初から先生に「ピントは合ってるよ。」って言ってもらえてそれが最後まで自信になりました。
モデルさんの条件に合わせてクリエイションすることが課題だったので、自分のイメージにあったモデルさんをみつけるのに本当に苦労しました。自分の優柔不断な性格もあったり、やりたいデザインもあったので。
今回周りで支えてくれたスタッフ、特にモデルさんを探しつづけてくれたスタッフには本当に感謝してます。

やっぱりやり続けないとダメだなって本当に感じましたし、あとは”興味をもったらとりあえず動く”そうしないとこういう話は絶対に来ないなって思いました。
実際に自分もサロンワークが中心でここまで来て…でもここ数年、クリエイションもしたいと思って夜に作品撮りをするようになったり、そういうきっかけがないとこういう場所には立てないってうことを実感しています。
その中で身に付けた技術や感性がお客さんにも還元されているっていうことがとても嬉しかったし、楽しかった。
まずは目の前のことをやる、そして不得意なことにあえてチャレンジすること。
誰でも初めてのことはあるし、その姿を見て笑うひとは”やってない人”だから気にしないでどんどん挑戦してほしい、ヘアーショーに出るとモテるしね。（笑）