苦労した事っていうのがそんなに無いんですけど、複数の人と撮影をするときに自分では思い描いてない化学反応というか見え方とか、自分が作品を作る時は自分の目線で見ちゃうじゃないですか？そこにプラスアルファの目線が入ってくるっていうのがチームでやるところの面白さかなと思います。あとこの４人で何年か同じタイミングで撮影してたんで、そういうところでのチームワークっていうのは一発じゃできない良さ、長年一緒にやっていたからでたのかなって思います。どっちかっていうと苦労した点っていうよりはプラスアルファの部分の方が多いかなと思います。

はい！！！！

PEEK-A-BOOらしいヘアデザインもどこかに欲しいよねってのは常に頭にあったのと、あとカットデザインをヘアデザインの中の軸として考えて足し算や引き算をしてやっていった感じです。質問なんでしたっけ？（笑）

カットを軸としてヘアデザインを作るっていうところが３人共通していました。

あの作品をパッと見たときにすごいいいなって思ったのがちゃんとカットされているんですけどもそんなこういい意味でエッジが効きすぎていないから色んな人が見てもすごい細かいディティールの毛流れが出ていてヘアカラーとカットの連動性がすごいやりすぎずわかりやすく入っていたのが、多分評価されてたのかなと思います。

やっぱりPEEK-A-BOOの先輩たちの作品をもとにちょっと若さとちょっと新しさが加わって作品を作りました。

クリエイションって言うとハードルがすごい高いように感じるんですけど、クリエイションにも色々あると思ってて一般紙でも業界紙でもコンテストでもサロンワークでも、日々この人をどうしたらよく見えるとかどうやったら良くなるかなって考えるのって、それ自身がクリエイションだと思っています。クリエイションの幅って言うのはすごい広いと思っていて、クリエイションの作品を作りたいって言うのもいいんですけど、それだけがクリエイションじゃないかなと思うんで普段のサロンワークのところで頭を使って、もっとどうしたら良くなるのか今の職業がどうやったらよくなるのかなって言うのを考えるのがクリエイションかなって思います。あんまりハードルを高く考えずに自分のいいなって思うものをやった方がいいかなと思うのと、今色々インスパイアされるものが色々あるじゃないですか。それをやっぱ情報としてとった方がいいと思うのと自分の好きなもの嫌いなものの基準をわからないとなかなか作品って作れないので、まず色々な情報を仕入れて、そこの基準ができたら好き嫌いの基準を作ることかなと思っています

僕が見ていて思ったのが黒髪にプラスヘアカラーが多かった印象があります。近年ハイトーンが増えてきた中で、黒髪との相性だったりとか分量とかをうまくリンクさせて黒ありきのヘアカラーが結構多かったかなと思います。あとはヘアカラー自体に濁りの無さだったり、ハイトーンの場合そのカラークオリティの高さ、そして色の相性が良いものが選ばれたのかなと思います。

今回３作品提出して各パートで主軸になる人がいたのですが、誰がっていうのは特には意識はしていなかったです。写真ができた時にもう少しここを変えた方がいいとかというやり取りはあったけどね。まず今回はヘアとアートをテーマに作品を作っていて、僕たちの中では最初に思い描いていた絵があったんですよ。

結構シンプルに行きましたよね。黒い衣装で、造形的なものを狙っていったんですけど、それを日本人に落とし込んだ時に意外とつまらないよねってなって、結局ライティング決めるのは90分くらいかかりましたね。（笑）

一番最初に撮り始めた時はあーでもないこーでもないって衣装チェンジしたりして、それがハマって作っていった感じですね。絵ができた時にみんなで見て、もうちょっとこうした方がいいとかちょっと変えてみたりとか、、、。そこらへんの意見の出し合いがチームならではなのかな。なかなか一人でやってると衣装を変えようとかにはなるけど、一歩が踏み出しきれない。思い描いた絵があるとそれを一回壊すのは勇気がいるから、そこのところがチームでやる良さであると思う。

そうですね！

お弁当買ってくることです。。。笑笑笑　撮影に入る前にミーティングをして一個のゴールがないとあやふやになっちゃうので、最終的にはこれをイメージしてみんなで作りましょうという感じなんですけど、そのイメージを僕が見つけました。　

そうなんですね！次は木下さん、今回メイクで参加していたと思うんですけど、クリエイションのメイクでしたがどういったポイントだったり、サロンスタイルでのメイクとの違いを教えてください。

右と左で光の当たり方が違うのでこっちは薄くてこっちはすごく濃くしないと同じに見えなかったりするのでちょっと変えています。

重く見せないように見せようかなと思って、ショートとかボブとかがPEEK-A-BOOでは多いじゃないですか。普通のサロンスタイルでロングの作品は久しぶりに撮影するとなんか難しいと思ってて、目で見た時はふわふわして可愛いのに写真で見ると重く見えたり。サロンスタイルを撮影するときと似ているんですけど、重くなるポイント、軽くしたいポイントが事前にわかっているからそういうのができるんですよね。だから全部がつながっているんです。一発で撮ろうとするときに、レングス的にぼてっと重く暗く見えちゃうからあのレングス設定は難しいところでしたよね。

３枚くらいです。笑

そんなに撮っていないですよ。もう絵と角度は見えてたから！今携帯があるから、モデルさんの仕込みが終わった段階である程度、この角度が決まるなってポイントを何個か押さえておけば、撮影になったときのアングルの失敗がそんなにないかな。もちろんやってみて違う時はありますけど、事前に携帯でポーズと角度と髪の構図があるなら見せ場が絶対あるとおおう、そこの絵作りがある程度明確になっいると楽かもしれないですね。

そのときの自分の気分を一番大事にしていて、人それぞれアプローチの仕方は違うと思うんですけど、今はこれだなっていう感じるものと、得意技術、そのときに協力してくれるモデルさんとを混ぜて出来上がる感じです。あんまりインスピレーションを決めすぎてなくて、例えば美術館でやっているのを観に行って、この色合いいいなってなったら、今回はこういうヘアカラーでやろうかなってなります。カラーが見やすいスタイルはあんまりレイヤーが入ってると違くて、長めがいいかなとか。結構そういう意味では柔軟かなと思います。あんまり決めすぎてないですね。

栗原さんがいったみたいにみんながつながっているので、サロンワークでどういうふうに切って、どういうふうにカラーしようかなとさほど変わらないと思います。

コロナのスタートしたときにこのメンバーでやり始めて、2019年の3月。3年前くらいにこのメンバーでやって、きっかけを作ってくれたのが寺岡で、その時はチーム賞っていうのがまだなくて個人のクリエイションを高めたかったりがきっかけだったんですけど、チームでやっていくことの大変さっていうよりは、個人のスキルを高めていく段階でチームでお互いの作品見て、髪、洋服、ライティングを意見を元々出し合っていたんで、自ずとそういうチームになっていきました。

毎月のようにやっていた。多いときは月2でやっていたり、コンテストの直前は結構やってましたね。

ノミネートはされないといけないよね。って多分みんな思っていたと思います。

確かに！　そこの緊張感はあったよね。（笑）

PEEK-A-BOOの看板で出すとか、プレッシャーはありましたね。