ずっとクリエイションはしたかったのですが、中々忙しくてできなくて、でも、サロンワークや技術講習会などの出張以外にも、自分のやりたいことをやりたいと言う気持ちはずっとあって、その中で自分の出れるタイミングでコンテストは出続けていました。その延長上にコンテストで作った作品を撮り下ろしたりした事がクリエイションをはじめたきっかけになっています。

私もすごく好きな作品なので、それを今回評価して頂いて本当に嬉しいです。
今回の作品もメーカーさんの主催のコンテストに出た時のモデルをそのまま撮り下ろした時の作品です。
彼女が素晴らしいモデルだったので今回の作品が出来ました。
いろいろなポーズをとった中で、偶然この一枚が生まれたのですが、その背景にカメラマンやメイクの人がいたり、チームでこの作品が出来たことが私の中で誇りです。ポイントとしては、女性の強さや芯のある女性像をイメージして作りました。

作品を作るにあたって大事にしていることがいくつかありますが、やっぱり強い女性像をイメージする中で、女性らしさや、柔らかさ、あとは、‘品’があるものが元々好きで、カラーリングやスタイリングにおいても品があるということを大切にしています。

1番大切なのはモデルやお客様に似合っているかどうか。ヘアスタイルができた時に、ドキドキしたりワクワクしたりハッピーになるかっていうところが凄く大切で、コンテスト出るときもモデルさんが嫌なヘアスタイルだったり、テンションが落ちるような事は絶対したくなくて、そこにはカウンセリングで、モデルの意思を尊重して無視しないでいかないと、良い作品も生まれないと思っています。モデルも私もその場の空気もハッピーになるように心がけています。

やっぱり人ありきなので、コミュニケーションだったり、その人の本音のところや、裏側のところで、心の扉を開けてくれるように意識しています。
自分もオープンにするスタンスも大切ですね。

野望だらけなんですけど（笑）
美容師になったからには、美容業界に爪痕を残したいとずっと思っているので、フォトコンテストであったら、誰でも挑戦出来るJHAで実績を残したいのが美容師としての一つの夢であって、大きくは自分の作品が1人でも多くの人の目に届けられたらなと感じています。そして常に発信していきたいと思っています。

僕自身、あまりごちゃごちゃしたものが好きじゃないというか、例えば色とかも三色以上は使わなかったりとか、何か一点にフォーカスするようなものが凄い好きです。だからこそPEEK-A-BOOの作品も芯があり、あまり余計なものを取り入れないで、何か一個に集中して、そこを大きく強く見せるというものが好きなんです。僕も自分で作品を作るとそのような方向になりがちなんですが…笑
今、自分のオリジナルといえるものがなくて、何でも形から入るタイプなので、色々な先輩方の作品を自分なりに真似してみてつくるというのが今の僕の作品作りの中心になっているところだと思います。

そうですね。いずれは自分流にアレンジしていきたいというのはもちろんあります。今回の作品もそうですが、先輩方の作品の色々な良いところ少しずつ引っ張ってきて、組み合わせて真似させてもらってそれを撮っていくうちに、自分流に「こうした方がいいのではないか」という案が生まれて、そこで少しづつオリジナルが生まれるのかなとも感じています。
最初は真似で良いから、どんどんやってみなさいといわれたので、色々な作品を真似して自分のオリジナルを作れるようになったら良いなと思います。

今回、提出された作品にあまりロケがなかったと思うのですが、僕があえてロケにしたのには理由があって、銀座に移動して来た時にあまり銀座という街を知らなかったんです。働き始める時に不安があり、本当に自分が銀座にあっているのかという葛藤もありました。いざ銀座の街を歩いてみると、建物一つ一つがカッコよくて華やかだなと思ったのが第一印象です。“銀座の街はすごいカッコいい”っていうことを後輩たちに伝えたいですし、異動や入社してくるスタッフは、当時の僕と同じような不安を抱えているなと思うので、銀座でロケをして“カッコいい”作品を撮ることで、銀座ってこんなに素晴らしい街なんだぞっていうのを伝えたかったです。

やはりクリエイションは、その人が見てきたものとか触れてきたものとか、実際に肌で感じてきたものが作品として出てくるなというのが凄く楽しいです。色々な方の作品を見てるとその人の感性だけではなくて、今まで見て触れて感じてきたものと、今感じてるものと、これからどうしたいか、そういうものが作品に込められていると感じるんです。まだ僕が見てきたものは少なくて、先輩方と比べてシンプルなものになりがちなんですけど、もっとたくさんいろいろなものに触れて肌で感じて作品の幅を広げていけたらなと今はすごい感じているところです。

大きな野望の一つとしては、JHAの授賞式に福井からチケットを頂き参加した時、あの舞台で、グランプリをとるというのは、僕自身今まで感じたことのないくらい大きな感動を受けました。あの場所に立って受賞されてみたいし、誰かに認められるという事が僕にとって幸せで、美容師になる事を反対されて、美容師になった立場なので誰かに認められたいという事が1番強いんですよね。
今後大きな舞台で、誰かに認められて賞を取るというのが目標になっているのでJHAでグランプリを取りたいと思っています。

若い時の作品作りは、どちらかというと、自分が有名になりたいとか名前を売りたいとか、中身というか外枠を固めるための作品作りだったんですが、今30歳を超えてからは、自分のやってることを認めてもらいたいみたいな、どっちかというと自分の中でコンセプトを作ってそれに対してのモデル選びとか、写真としての絵作りの雰囲気というかディレクションを意識してやってます。

今回は70年代パンクをテーマにして、セックスピストルズのジョンライドンをオマージュして作りました。それも、レイヤーが流行ったりしてレイヤーカットの歴史を辿っていくとパンクに行きついて、その時のかっこいい人は誰なんだろうって考えると、ジョンライドンが出てきて、この人見たことあるな〜ってなるんだけど、実際自分は知らない。そうゆうことを調べていくと、作品を作る時の動機付けになって、あっこうゆう画を作りたい。その画をどうやったらシンプルにつたえられるかまた、画作りで考えて作りました。
その時代のものをそのままやってても、今の人には共感できない部分であると思うので、そこで、共感できるエッセンスをヘアカラーで作りました。今回はコンセプトをしっかりとして、作品作りに挑みました。

今回はビリーアイリッシュのカラーをそのまま取り入れさせてもらって、根元を明るくブルーにして毛先に行くにつれて黒にしていきました。
みんなが共通して今いいなって思っているものをその画の中に入れていくと比較的にみんなに伝わりやすいのかと思ってヘアカラーでそうゆう所を狙って撮りました。

色々wellaのコンテストのときも嬉しかったしJHAも嬉しかったし、でも僕は作り終わるとあんまり残らないタイプなんですよね。どっちかというと作って評価されるかされないかを見たら後は意外とひきづらないで次の作品作りのイメージを考えてしまうタイプで、あんまり記憶にはないです。。。
ただ、やっぱりwellaのトレンドヴィジョンでGOLD awardを獲ったときなんかは今までの美容師人生の中では1番おっきな出来事だったかなと思います。

作品作りで言うと、美容師としては当たり前なのかもしれないですが、携わった人みんなが良かったって思えたりとか、やってくれたモデルさんが寺岡のモデルだったらいつでもやりたいって言ってくれるような、自分ヨガリなものではなくて、みんなが良いと思えるようなものを察知して、それをいい作品として落とし込めれたらいいかなと思います。それはサロンワークでお客さんにしてもつながることだと思うので、そうゆうところのアンテナを磨いていかないとこれからもっともっと成長できないと思うので、作品作りを通じて自分を磨いていきたいと思います。